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小劇場戲曲:繼承是本 創新是魂

來源:2020-05-07 16:56:59 作者: 評論數:0查看:
中國小劇場戲曲源於20世紀80年代初的小品熱潮。

中國小劇場戲曲源於20世紀80年代初的小品熱潮。2000年以後,北京京劇院的《馬前潑水》《浮生六記》《惜·嬌》《昭王渡》等小劇場京劇系列,直接推動了小劇場戲曲的發展。

什麼是小劇場戲曲呢?

作為北京京劇院小劇場戲曲的專業編導,李卓羣用四個字來概括——“小、深、精、廣”,即小舞台、深內容、精表演、廣觀眾。她認為,小劇場跟大舞台的區別就是觀眾很投入。小劇場觀眾與演員之間只有一步之遙,近在咫尺的表演,是演員與觀眾面對面、眼對眼甚至心對心的一種交流互動。這種獨特的表現方式,正是小劇場藝術所特有的氣質,也是其最精彩最吸引人之處。演員一抬手一投足一個眼神,觀眾都看得清清楚楚。演員從始至終不能遊離於戲裏和人物之外,這也要求演員要有很深厚的藝術功底和表演功力。

“小劇場鍛鍊的不僅是演員,編劇、導演、作曲和服裝化裝道具同樣能得到鍛鍊。”李卓羣認為,“小劇場戲曲最吸引人的地方就是創新,實驗性、先鋒性是小劇場的核心特質,能給戲曲發展提供更多的探索空間。”

戲曲評論人封傑認為,小劇場戲曲歸根到底看的還是戲曲,一定要唱出詩的感覺,要演出戲的味道,要表現出文化的意藴。作為一種新興的、需要通過大量實踐去探索的戲劇表演模式,小劇場戲曲只有創新,才能讓觀眾尤其是年輕觀眾產生共鳴,從而激發創作者的熱情,實現優秀傳統文化在新時代的傳承發展。

但是,縱觀近年來小劇場戲曲的創作發展之路,並不盡如人意。原因有很多,但最重要的是不能丟掉傳統戲曲的“核”。

北京戲劇家協會副主席楊乾武指出,戲曲是注重傳統、注重程式的藝術,改變起來較為困難。有的劇目在表現形式、結構上創新了,但是傳統戲的內涵卻抽空了,傳統的生活方式、人生經驗、倫理道德都沒有了,這樣的創新走不遠。他表示,相對於小劇場話劇,小劇場戲曲創作難度更大,現有機制導致創作者創作戲曲的動力不足。

如何促進小劇場戲曲的良性發展?楊乾武認為,大浪淘沙,只有通過市場的競爭才能創作出好劇目。有了演出市場編劇才會寫,導演才會導,演員才會演。如果沒有演出市場,小劇場戲曲作為文化的形態很難持久。目前北京小劇場戲曲正在往好的方向發展,戲曲的手段在拓展,戲曲的觀念在更新,在傳承傳統的過程中尋找突破口。

“小劇場戲曲其實是傳承與創新相融合的藝術。傳承不好的時候,創新也會出現問題,創作不力,傳承必然受到阻礙。”中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗認為,對於有藝術理想的藝術家來説,小劇場戲曲是一項極具挑戰性的工作。如何在傳承與創新中找出一條能契合戲曲的路子,是一個艱難的探索過程。戲曲藝術的探索必須要有力度,形式感和藝術的表現手段要合乎戲曲的藝術規則,但也要符合小劇場的概念,特別是靈活的劇場結構,互動的劇場觀演關係,為小劇場戲曲的發展提供了更多的可能。

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